L’importanza del tappeto

Fin dai tempi antichi il tappeto è stato simbolo di cultura, veicolo di storie e dimostrazione di abilità manuali tramandate di generazione in generazione. Oggi tutto cambia rapidamente e anche il tappeto si rinnova, adottando tecniche innovative sugli elementi della tradizione.

Oggi si stanno esplorando materiali innovativi che non solo garantiscono durabilità e praticità, ma rispondono anche alle crescenti esigenze di sostenibilità: fibre riciclate, filati organici e coloranti naturali sostituiscono sempre più i materiali sintetici, riducendo l’impatto ambientale. Le aziende del settore, sia artigianali che industriali, lavorano su progetti eco-sostenibili per rispondere a un pubblico più attento. Non mancano nuove tecniche e stili di design che mixano geometrie moderne con i motivi tradizionali. Pattern minimalisti e colori neutri convivono con i dettagli intricati dei tappeti orientali, creando un’estetica unica che piace sia agli amanti del classico, sia a chi cerca qualcosa di più contemporaneo.
Un altro aspetto della rivoluzione dei tappeti è l’utilizzo della tecnologia. Software di design 3D permettono di visualizzare il tappeto all’interno di uno spazio prima ancora che venga realizzato, offrendo personalizzazioni dettagliate. Le tecniche di tessitura computerizzata, sebbene abbiano incontrato inizialmente qualche resistenza da parte dei puristi, stanno dimostrando di poter produrre tappeti di alta qualità, spesso con dettagli così complessi da richiedere ore di lavoro manuale.

Appunti di viaggio

Landscape di Atelier Tapis Rouge nasce dalla collaborazione con lo studio LualdiMeraldi – Matteo Lualdi e Matteo Meraldi – e da appunti di viaggio nel sud-est asiatico e dalla contemplazione delle viste aeree sui campi coltivati, reinterpretati in una grafica semplificata. Ogni pezzo della collezione, taftato a mano con filati pregiati come lana e seta di bambù, ha bordi irregolari, che lo rendono unico.

Landscape testimonia il nostro obiettivo tangibile di mantenere un equilibrio tra tradizione e innovazione, dando vita ad oggetti decorativi, come i tappeti, al passo con i tempi e che uniscono in maniera armoniosa arte, design e funzionalità,

raccontano i designer.

Pratica ancestrale

Animato da quella positività che ci rende aperti a tutte le culture del pianeta, Andrea Galimberti, anima di Nodus, propone Abreham Brioschi, designer di origine etiope, che con il tappeto Scarification si rifà alla pratica della scarificazione, spesso esercitata con un significato culturale dalle tribù dell’Africa.

Il mio obbiettivo – spiega il designer – è quello di portare all’interno del design Italiano tradizioni che sono al di fuori del pensiero occidentale; in questo caso ho deciso di utilizzare la lana per conferire a una pratica dura come quella della scarificazione, la morbidezza di un materiale utilizzato nel nostro quotidiano.

Magistrali geometrie

Grazie alla collaborazione con Carin Panton, figlia del celebre Verner Panton e a un attento lavoro di ricerca, Amini ha ampliato la collezione Design Icons con tre linee ispirate ai progetti tessili del designer – Romantica, Domino e Mono – caratterizzate da un sapiente equilibrio tra colori e geometrie.
Domino, ispirata a un progetto del 1974, include dieci moduli quadrati di 60×60 cm, decorati con vari motivi geometrici come cerchi, riquadri, onde, strisce, in una palette di otto colori. Realizzata in lana pregiata e lavorata a mano con la tecnica del tufting, permette di combinare i diversi moduli in infinite composizioni, sia a pavimento, sia a parete, per migliorare l’acustica dell’ambiente, mantenendo lo stile particolare in termini di forme e colori.

Una mostra milanese

A Milano, alla Texture Library di via dell’Orso, dal 20 novembre sarà visitabile la nuova mostra ‘Aurore Boreali’ di Battilossi dedicata al tappeto vintage scandinavo, immersione nell’artigianato e nel design nordico in otto pezzi unici provenienti dalla collezione privata dell’azienda. Ogni tappeto, annodato a mano, a macchina o realizzato con trama piatta, testimonia l’evoluzione del design scandinavo degli anni ’40–’60. I disegni minimalisti e le trame morbide in lana multicolore richiamano la natura selvaggia: dallo sbocciare dei fiori, alle foreste astratte, ai giochi di luce delle aurore boreali

Nonostante i cambiamenti, il tappeto mantiene forti legami con le radici storiche. Gli artigiani di paesi come Iran, Turchia, India e Marocco continuano a creare tappeti utilizzando tecniche secolari e molti designer si sono avvicinati a queste tradizioni per meglio reinterpretarle. I tappeti fatti a mano restano tra i più pregiati e il valore dell’arte manuale è riconosciuto come sinonimo di qualità e autenticità.

Piacevoli sfumature

I tappeti Waters, disegnati da Bartoli Design per Warli, sono realizzati in lana neozelandese con la tecnica della taftatura a mano che prevede l’inserimento e il taglio del filato con un ago su una tela che riproduce il disegno finale. Successivamente, i fili vengono fissati con una colla di lattice naturale e rivestiti con un tessuto di cotone pesante per garantire la durabilità del tappeto. Questa lavorazione permette di creare motivi complessi in tempi più brevi e con sfumature delicate, ottenute da un mix accurato di forme e colori.
Waters è disponibile in tre formati – tondo (Ø 250 cm), ovale (220×320 cm) o rettangolare (200×300 cm) – caratterizzati da tonalità naturali come l’azzurro, il sabbia e il verde.

Dedicato agli affetti

I Tappeti per le famiglie, disegnati da Sara Zerbini e Haidyne Azevedo, fondatrici di Oi Mini Design per Casa Amar, sono un tributo alla famiglia e ai momenti di condivisione. Realizzati in lana di alta qualità, resistente e durevole, facile da pulire e sicura, in quanto assorbe agenti inquinanti come formaldeide e ozono, migliorando la qualità dell’aria, sono allegri, soffici e uniscono design e comfort, offrendo un’esperienza piacevole per grandi e piccini.

Omaggio a Carlo Scarpa

Issho di Carpet Edition porta la firma di Raum e rende omaggio all’architettura di Carlo Scarpa e alla ultima sua opera, il Memoriale Brion, capolavoro del modernismo del Novecento, luogo carico di significati che invita alla contemplazione della vita e della morte, ma soprattutto che celebra l’amore. Issho in giapponese significa ‘insieme’ e l’unione dei due cerchi simboleggia il legame tra opposti complementari – Yin e Yang, femminile e maschile, ombra e luce – che si fondono per creare un senso di continuità. Il tappeto è composto da due moduli di 140×120 cm, diversamente configurabili e realizzati in lana della Nuova Zelanda con la tecnica della taftatura a mano. Si distinguono per il contrasto nei dettagli: uno con bordo ribassato, l’altro ornato di frange. Mentre i colori mattone e viola richiamano i mosaici circolari del Memoriale.

Manifesto intimo

A ottobre, in occasione della fiera di arte contemporanea Paris Art Week, cc-tapis ha presentato A GOODNIGHT KISS di Scarlett Rouge, la prima mostra di tappeti dell’artista californiana, che invita a un viaggio tra memoria e misticismo, espressi in tappeti e opere d’arte d’ispirazione mitologica. Quasi un manifesto d’artista che offre una personale esplorazione della vita, della morte e della rinascita.

Fonte d’ispirazione naturale

Bamboo Mood, la collezione disegnata dall’artista franco-cinese Jiang Qiong Er per Roche Bobois, è ispirata al bambù, portatore di valori essenziali nella cultura orientale. Un intreccio di canne sottili decora i tappeti, seguendo un disegno realizzato a mano e riprodotto con sfumature vivaci. Due le tonalità: corallo, colore simbolico nella cultura asiatica, e celadon, un verde tenue caratteristico delle antiche porcellane cinesi.

L’importanza del tappeto: foto e immagini