Quali sono i trend del design emersi alla Milano Design Week? Ecco le macro tendenze

Dalla sperimentazione sul marmo e sul metallo agli arredi outdoor performanti, passando per il riuso degli scarti di lavorazione fino alle installazioni più immersive: ecco i principali trend che aprono nuovi scenari nel design contemporaneo.

Prima della Milano Design Week avevamo già anticipato alcune tendenze emergenti — dal tema del gioco al ricamo, dal collectible design alla crescente attenzione per longevity e benessere. Temi che oggi trovano puntualmente conferma, rafforzandosi e ampliandosi in nuove forme. Accanto a questi filoni consolidati ne sono emersi altri, importanti, che abbiamo sintetizzato in cinque tematiche (e qualche esempio).

1-La nuova stagione del marmo

Il marmo torna protagonista nell’arredo, ma lo fa con un’intensità nuova. Non più semplice materiale, ma linguaggio progettuale grazie alle personali interpretazioni e alle continue sperimentazioni di designer e aziende. Così Kreoo guarda niente meno che alle colonne classiche in chiave contemporanea nella collezione Rune firmata da Claesson Koivisto Runes.

Mentre una differente lettura del materiale emerge nel percorso di Salvatori che, in occasione degli 80 anni, rilegge la propria storia all’insegna dell’equilibrio tra ricerca estetica e innovazione tecnica, eleggendo protagonista Albe d’Or, un marmo raro – diffuso tra gli anni Venti e Cinquanta poi progressivamente dimenticato –   dalle particolarissime venature dorate verticali su fondo grigio-argento, mutevoli alla luce.

Il brand Budri si concede una pausa di riflessione riguardando con Arc_Hive quindici anni di ricerca che corrispondono alle dieci collezioni disegnate dal 2009 al 2024 dall’inesauribile professionalità di Patricia Urquiola, che ha letteralmente rivoluzionato l’intarsio classico trasformandolo in un paesaggio tridimensionale di pattern, geometrie organiche e cromie vibranti.

La riflessione di Margraf riguarda invece il potenziale del marmo. Ne La Casa di Marmo, progetto firmato da Hannes Peer, la pietra non è più semplice rivestimento, ma principio generativo dello spazio.

2- Il metallo, materia sperimentale

Il metallo è prepotentemente in scena. Materico e versatile, si afferma come linguaggio progettuale aperto a interpretazioni libere e sempre nuove, capace di attraversare stili e contesti con una presenza forte e trasversale. Lo abbiamo ritrovato a Raritas, la nuova sezione dedicata al Collectible Design del Salone del Mobile, con Serial Planks di Francesco Faccin in collaborazione con la Fonderia Artistica Battaglia: potente arredo in bronzo, in qualche modo straniante, nato dalla ripetizione di un modulo originario in legno, lavorato manualmente. Una riflessione sul fare e sul valore narrativo del materiale.

Mentre con la chaise longue Fillet Lounge di Living Divani, Giacomo Moor spinge al limite gli spessori del materiale progettando una struttura leggera, eterea, grafica, dove un foglio di alluminio con doppia piega si adagia su una struttura metallica e i nodi di connessione vengono esibiti anziché nascosti.

Kensaku Oshiro rende unico il tavolo Helicon progettato per Desalto che prende forma da una sottile lamiera tornita in un profilo continuo ,dominato da un top in cristallo, generando una profondità visiva inaspettata e  fortemente attrattiva. Senza dimenticare uno dei pionieri nell’utilizzo del metallo,  il designer belga Xavier Lust, autore di Pi , scultura/tavolino/sgabello in bronzo dalla forma organica.

3- Indoor–outdoor evoluti: sempre più continui e ora più performanti

Il dialogo tra indoor e outdoor è oggi un tema sempre più consolidato nel mondo dell’arredo e la Design Week lo ha confermato ancora una volta. Gli spazi en plein air si integrano con gli interni in modo sempre più naturale e continuo, rendendo impercettibile il confine tra dentro e fuori. Ma cosa distingue l’arredo outdoor da quello indoor? Se sul piano estetico si osserva una progressiva convergenza — con linguaggi formali condivisi e una medesima attenzione al dettaglio — è sul fronte tecnico che emergono le principali differenze.

Alla qualità si aggiunge quindi una sfida progettuale che ha spinto il settore verso soluzioni più performanti e innovative. In questa direzione si inserisce la collezione Elton di Palomba Serafini Associati per Talenti, che introduce per la prima volta nei divani outdoor schienali e braccioli reclinabili, grazie a un innovativo meccanismo integrato nella struttura.

Similmente, Fast reinterpreta il divano con Unduetre, progettato da Francesco Meda e David Lopez Quincoces. Anche in questo caso schienali e braccioli diventano reclinabili, grazie a un meccanismo nascosto all’interno della cuscinatura che ne permette la trasformazione immediata.

4- Il potenziale creativo degli scarti

Le aziende continuano (fortunatamente) a sperimentare ed esplorare nuove forme narrative che attingono ai materiali di riuso e agli scarti di produzione, con una crescente attenzione alla salvaguardia dell’ambiente. Non si tratta di una mera riflessione ecologista, ma di un vero e proprio cambio di paradigma: lo scarto non è più tale, si trasforma, diventa punto di partenza progettuale, capace di generare nuove estetiche e inedite possibilità espressive.

Ne è interprete Palme, il progetto di Zanellato / Bortotto per laCividina. L’innovativo piano è realizzato in Textile Table Top Really, sviluppato in collaborazione con Kvadrat: un materiale ottenuto attraverso un processo di riciclo di tessuti giunti a fine vita, trasformati in superfici ingegnerizzate ad alte prestazioni. Un esempio virtuoso di filiera circolare che consente  di azzerare lo smaltimento dei ritagli tessili, reintegrandoli nel ciclo produttivo.

Anche il tavolo Traverso, firmato da Carlo Colombo per Lema, esplora il potenziale del materiale riciclato: le gambe sono realizzate in vetro ottenuto dal recupero di pannelli solari dismessi. Ridotto in polvere e combinato con leganti naturali, il materiale dà origine a una superficie minerale, segnata da leggere increspature e imperfezioni.

La poltrona Half-Pipe di Gallotti&Radice, progettata da Francesco Meda e David Lopez Quincoces, indaga anche il tema del riciclo attraverso l’utilizzo di “bonbon glass”, una polvere di vetro riciclato che definisce la superficie. Qui il materiale non è solo recuperato, ma reinterpretato come elemento identitario, capace di ridefinire il linguaggio stesso dell’oggetto.

5- Oltre l’oggetto: il design come esperienza immersiva

Sempre più spesso il design abbandona la dimensione dell’oggetto per farsi esperienza. Le installazioni che abbiamo visto alla Design Week sono diventate dispositivi narrativi complessi, in cui suono, luce e interazione hanno ridefinito il rapporto con il visitatore, trasformandolo in parte attiva del progetto.

Alla Fondazione Istituto dei Ciechi, Geely Auto ha presentato Anima Mundi. A Visionary Impulse, installazione sonora interattiva firmata da Dotdotdot: un organismo sensibile che reagisce alla presenza del pubblico attraverso una composizione musicale generata da un algoritmo e diffusa da oltre 4000 canne dello storico organo del 1901, in un dialogo tra memoria e tecnologia.

Al Piccolo Teatro Studio Melato, GROHE SPA Aqua Sanctuary ha messo in scena un percorso immersivo dedicato al rapporto tra acqua, architettura e benessere, dove il tempo sembrava sospendersi, favorendo la riconnessione tra corpo e mente attraverso luce, suono e materia.

Nel Loggiato della Pinacoteca di Brera, Serotonin – the chemistry of happiness di Sara Ricciardi per American Express traduceva il concetto di ormone della felicità in un ambiente visivo e sensoriale avvolgente, capace di attivare una risposta emotiva immediata. Infine, a BASE, Continental ha proposto The Sound of Premium, una listening experience che trasformava il rumore urbano in un percorso in tre atti – caos, armonia e quiete – suggerendo una nuova percezione dello spazio sonoro contemporaneo.

Quali sono i trend del design emersi alla Milano Design Week? Ecco le macro tendenze: foto e immagini.