Ispirazione ricamo

Dal mondo della moda al design, si celebra una rinnovata attenzione per l’arte del ricamo, arte antica frutto dell’abilità di artigiani che tramandano questa pratica di generazione in generazione. Espressione di un sapere manuale prezioso, il ricamo si riafferma come simbolo di tradizione e di creatività.

Tra le ultime tendenze osservate, emerge un sapere antico e affascinante: il ricamo. Emblema del saper fare, valorizza l’unicità di ogni creazione con un deciso riferimento alle origini. Un’arte sapiente che consente di realizzare pezzi unici, personalizzati e su misura, rispondendo al desiderio crescente di esprimere la propria individualità, dove il tempo si dissolve, diventando parte integrante di un processo creativo paziente e meticoloso. Oltre a conferire decoro, raffinatezza e romanticismo, si propone come alternativa sostenibile alle stampe industriali, grazie all’uso di materiali naturali e  di tecniche a basso impatto ambientale.

Esempio di questa rinascita è Made in Prada: Impossible Embroideries, il progetto di Prada per la primavera-estate 2024, che ha celebrato l’eccellenza artigianale dando vita a trame narrative nuove che si esprimono attraverso ricami dettagliati su capi esclusivi, come le gonne con frange. Ma il fascino del ricamo non si limita al mondo della moda, bensì si è esteso anche al design d’interni, proponendo un’estetica che celebra il valore e la bellezza di ogni singolo dettaglio.

La riscoperta della memoria

I FormaFantasma hanno reinterpretato questa antica pratica, creando oggetti unici che raccontano storie e suscitano emozioni. Nell’ambito della mostra La Casa Dentro, presentata alla Fondazione ICA durante la Milano Design Week, alcuni elementi di arredo da loro progettati proponevano una riflessione sulla memoria, sulla nostalgia per ciò che è perduto e sull’impossibilità di dimenticare completamente. Il corpo della mostra si componeva di una serie di mobili e lampade che esploravano temi legati all’identità personale e alla memoria collettiva. Le opere guardavano criticamente alle implicite politiche di genere dell’ideologia Modernista, evidenziandone le radici legate ad una concezione conservatrice della mascolinità. Nella ricerca dei FormaFantasma, invece, gli elementi di arredo erano impreziositi da delicati decori ricamati che assumevano un valore centrale:

La decorazione non è un orpello ma una postura morale, una condotta, qualcosa che incivilisce non soltanto le superfici ma anche i comportamenti, che rende più aggraziate le forme almeno quanto le parole, spiega Alessandro Rabottini, scrittore, curatore e direttore artistico della Fondazione In Between Art Film.

Il ricamo diventa quindi interprete di una visione progettuale, ma anche di una nuova relazione con la vita domestica, fatta di oggetti artigianali, umili e decorativi, che si intrecciano con la comprensione intellettuale delle ideologie del design e dell’architettura moderna.

Vestire la luce

Nel progetto Habitus di Foscarini, l’artista e designer Andrea Anastasio indaga, sperimenta e gioca con materiali inconsueti, continuando il percorso di ricerca sul valore della decorazione. Habitus si ispira al mondo del ricamo, che Anastasio racconta:

Il ricamo può essere descritto e decifrato come una lingua antica, che è capace di rinnovarsi costantemente, per generare meraviglia e pensiero al tempo stesso. Habitus porta lo sguardo e l’attenzione su questa manualità la cui origine si perde nel tempo. Il carattere modulare dell’architettura sottesa al ricamo e la reiterazione del gesto che lo esegue sono alla base di questo progetto, inteso per vestire la luce e per chiamare la luce a sottolineare la ricchezza del patrimonio di gesti sedimentati nel tempo che caratterizzano i manufatti ai quali il progetto si ispira.

Sono nati così diversi oggetti luminosi: semilavorati metallici internamente rivestiti di perline policrome, tende composte da fili con migliaia di perline di vetro infilate a comporre un disegno bicromatico, installazioni con riccioli di PET lavorati a caldo. Habitus è infatti il risultato di una collaborazione con il famoso atelier indiano Amal, fondato nel 2002 a Mumbai. Il laboratorio coinvolge circa 300 persone tra creativi e artigiani, realizzando straordinari progetti su misura per case di moda, gallerie d’arte e interior design, proponendo l’innovazione delle tecniche artigianali.

Estrose decorazioni

La poltrona Musa di Laabmilano non a caso prende il nome dalla divinità mitologiche, simbolo di creatività e illuminazione. Evoluzione della poltrona Pop-Up, è arricchita da coloratissimi dettagli decorativi come frange arancioni e azzurre in lana grezza cucite a mano, che aggiungono un tocco di estrosità e dinamicità a ogni pezzo. La base girevole della poltrona consente una rotazione completa, amplificando la sensazione di leggerezza e fluidità.

Tracce del tempo

Infine, la collezione Tracce di ruga.perissinotto, presente anche quest’anno a Edit  Napoli 2024, la fiera dedicata al design editoriale e d’autori. Il progetto di ricerca, avviato un paio di anni fa da Alessandro Ruga e Carlotta Perissinotto dopo l’incontro con Paolo Paoletti nell’omonimo lanificio di famiglia, si è sviluppato in una collezione di prodotti realizzati in lana 100% italiana proveniente dalle pecore Lamon: coperte, cuscini, tende ed elementi d’arredo. Tracce è un’indagine storica che riscopre la cultura del territorio, i valori antichi e i gesti sapienti delle donne che un tempo filavano la lana in casa. I manufatti naturali, privi di tinture, sono decorati da segni grafici “sussurrati” e da ricami sofisticati.

Ispirazione ricamo: foto e immagini