Milano Design Week 2026, le novità del distretto Brera Design District. La nostra guida
- Giornalista
Il nostro è un invito a perdersi tra le vie di Brera Design District, alla scoperta delle tappe più significative del design contemporaneo.
Dal 20 al 26 aprile, nel cuore di Brera Design District, il più denso distretto italiano del design, si concentrano oltre 300 eventi tra showroom, installazioni e nuove collezioni. Impossibile presenziare a tutti: la cosa migliore è passeggiare tra le vie acciottolate e i palazzi storici, lasciando che siano le traiettorie quasi narrative del design a guidarci in un percorso fatto di soste, intuizioni e scoperte.
In fondo, Brera, più di ogni altro luogo, rappresenta un sistema complesso di visioni: tra cortili nascosti e showroom storici si intrecciano e si scrivono, ogni giorno, infinite storie del design. Oltre agli imperdibili luoghi simbolo come la Triennale Milano ricca di retrospettive – da Lella e Massimo Vignelli al duo britannico Edward Barber & Jay Osgerby, da Andrea Branzi a cura di Toyo Ito al nuovo allestimento del Museo del Design Italiano – e l’ADI Design Museum, con la XXIX edizione del Compasso d’Oro, ecco il nostro itinerario ideale. Pensato come una vera passeggiata, per intercettare alcune tappe fondamentali del distretto in una corroborante immersione di internazionalità. Per tutte le altre segnalazioni seguiteci anche sui nostri social durante tutta la Design Week.
Da Moscova verso il cuore di Brera
Si parte idealmente dall’area di Moscova, porta d’ingresso al distretto. Qui il design introduce subito un tema fondamentale: il comfort come linguaggio progettuale. Dieffebi (in via Milazzo 8) si ispira ai codici della cultura giapponese con il progetto Honshitsuteki di Elisa Ossino.
Da Flexform, invece, al civico 18 di via Moscova, divani e sistemi d’arredo raccontano un equilibrio misurato, fatto di proporzioni e dettagli raffinati, mentre, poco più in là, i suggestivi Chiostri di Sant’Angelo (piazza Sant’Angelo 2) sono dedicati alle collezioni outdoor. Più scenografica la scelta di glo for art che all’interno di Palazzo Moscova (civico 30) fonde arte, intelligenza artificiale e tecnologia in Y.O.U. Your Own Universe: un grande sole firmato dal collettivo artistico Numero Cromatico invita i visitatori a interagire per plasmare un’opera collettiva.
Nello showroom del brand di luci Lodes, al 33 di Moscova, saranno esposte le nuove collezioni di luci di Martinelli Venezia e di DoubleZero7.
Poco distante, in via Montebello 27, l’architetta e designer franco libanese Annabel Karim Kassar infrange tutte le regole del design e dell’architettura d’interni con Punk Witch, un appartamento–showroom modernista che suscita emozioni continue.
Altra scenografia fuori dagli schemi anche a LA CASA DI MARMO, nello Spazio di via Cernaia 1: Margraf in collaborazione con Hannes Peer, lascia parlare la materia in un dialogo inaspettato tra luce e superfici lapidee. A due passi, in via Solferino 21, il percorso visivo e sensoriale Retroevolution anima le vetrine di Ditre per raccontare il traguardo dei suoi 50 anni con una collezione internazionale.
In via Statuto 11, invece, Le Design Défilé di French Living in Motion propone un nuovo modo di guardare al design. In un percorso scenografico da haute couture, il collettivo di designer francesi guidati da Jakob+MacFarlane, presenta l’arredo come creazione in movimento, tra arte decorativa e savoir faire. Al civico successivo, Statuto 12, l’interpretazione del progetto secondo Agape che si fa struttura con i partner Agapecasa, Caleido, Cesare Roversi, Effe, Grassi Pietre, Key Cucine e Zenucchi. Senza dimenticare al civico 16 Masiero con la collezione di luci Naar del duo Scatter d.
Tra corso Garibaldi e via Palermo
Siamo arrivati alle porte di via Palermo e il racconto si apre a una dimensione ancora più internazionale. Tappa imprescindibile Palermo 1, con il Brera Design Apartament e lo studio internazionale di architettura Piuarch che festeggia i suoi 30 anni con una mostra-evento (e offre l’occasione per visitare l’orto urbano sul tetto dell’edificio). Poco più avanti, nell’iconico spazio della Pelota (al n. 10), Hermès costruisce ambienti sospesi, dove il design incontra l’artigianato in una dimensione quasi rarefatta, mentre l’azienda giaponese Konel, al civico 11, ci invita ad una pratica di self-calming con una mostra ed una borsa, la PulsePack, che misura e ci connette con il nostro battito cardiaco.
Nuove emozioni anche nel bagno Dornbracht, nello showroom al civico 19A: alla domanda What inspires your vision?, il brand risponde con uno spazio sensoriale e inaspettate intepretazioni dell’acqua.
Da qui si imbocca corso Garibaldi per fare un salto nei suggestivi Chiostri di San Simpliciano, piazza Paolo VI 6, dove moda e design si incontrano nella Gucci Memoria, mentre il brand svedese Kasthall, in uno showroom completamente rinnovato, trasforma il tappeto in una superficie narrativa grazie alla collaborazione con il duo britannico Barber&Osgerby.
Via Pontaccio e dintorni
Proseguendo verso il cuore più autentico di Brera, lungo via Pontaccio, il design si fa immediatamente tattile, con un susseguirsi di showroom. Unopiù (n. 9) propone un outdoor evoluto, con un collettivo di più designer raccontati nel nuovo Diario di viaggio. L’azienda Cristina (n. 8/10) esplora il valore silenzioso dei piccoli gesti quotidiani in bagno, mentre Franke (al n. 18) porta la cucina verso una dimensione esperienziale. L’azienda Nardi (n. 19) presenta la capsule collection outdoor Lumière, tra architetture tessili e dialoghi di luce per il divano Maximo, disegnato da Raffaello Galliotto.
Una breve deviazione, ma perfettamente integrata lungo il tracciato, conduce a Baccarat in via Formentini 10, dove la Crystal Crypt di Emmanuelle Luciani traduce il cristallo in esperienza luminosa e fantascientifica e la designer britannica Laura Bethan Wood reinterpreta uno dei pezzi storici della celebre Maison.
Tappa d’obbligo anche alla GROHE SPA Aqua Sanctuary al Piccolo Teatro Studio Melato. In via Rivoli 6 (all’altezza di Lanza) dove l’acqua diventa progetto, offrendo un’esperienza olistica in tre atti.
Verso Foro Buonaparte
Continuando verso il Castello Sforzesco, il linguaggio diventa più sperimentale. FENIX (via Quintino Sella 1) ospita progetti di ricerca come ArchiThoughts-ArchiTouchs, dedicati al rapporto tra architettura e materiali, mentre Preciosa Lighting (Foro Bonaparte 68) propone un’installazione luminosa in grande scala, di forte impatto scenografico.
All’interno del Castello, entrando da Piazza Castello nella sala dei Pilastri, STARK ci invita a scoprire il processo creativo con Albori, un’installazione ispirata all’alba, ai suoi suoni e alla luce.
Via Manzoni
Non resta che proseguire verso il centro, passando da Gran Meliá Palazzo Cordusio dove Duravit – produttore di bagni di design – propone Balcoon Scapes, installazione esclusiva di Patricia Urquiola, nonché riflessione libera e sperimentale sulla forma, la materialità e l’effetto spaziale.
Prima di addentrarsi in via Manzoni, una delle arterie dense di showroom, vale la pena fare un salto a Casa Manzoni, nella traversa di via Gerolamo Morone 1, dove l’installazione Axis incrocia la visione di Tom Dixon con l’innovazione dei materiali di Cosentino in un dialogo che si traduce in un’esperienza immersiva.
Tornando sul tragitto principale di via Manzoni, non possono sfuggire Palazzo Molteni, al civico 9, dove Molteni&C intreccia architettura e prodotto, Talenti che poco più avanti (civico n. 11) trasforma l’outdoor in paesaggio domestico, mentre Gessi, nella doppia location al 16/A e al 17, propone un nuovo capitolo della sua Haute Culture Longevity Ritual. E ancora gli showroom del brand di luce Davide Groppi (n. 38), l’Atrio Calmo di Lacividina (n. 41) e le Architectural forms. Human spaces di Ideagroup (n. 43).
L’itinerario si chiude idealmente qui, dove il design torna a confrontarsi con la propria storia, tra icone e nuove interpretazioni. E da dove ripartire per nuove scoperte.
