Metallo, materia senza tempo, contemporaneo per natura
- Giornalista
Dai volumi dell’architettura industriale fino al paesaggio domestico, il metallo attraversa le epoche del design per tornare al centro del dibattito contemporaneo: da componente puramente funzionale si è evoluto in materia, struttura e codice estetico
Tavoli, librerie, sedute e complementi raccontano una nuova interpretazione della materia, dove la solidità delle strutture incontra superfici opache e brillanti, colori decisi e finiture capaci di addolcirne l’anima più tecnica. Ne nasce un linguaggio contemporaneo e versatile, che si muove con naturalezza dall’essenzialità del minimalismo agli spazi più sofisticati, senza mai perdere carattere. A definirne ulteriormente l’identità è il confronto con materiali diversi: legno, marmo, pietra, vetro e tessuti introducono nuove sensazioni tattili e visive, stemperando il rigore creando contrasti inattesi: un dialogo fatto di texture, colori e temperature che porta a un equilibrio sottile tra solidità e leggerezza, precisione e calore.
Acerbis, un classico che guarda al presente
Parioli, il celebre sistema firmato da Lodovico Acerbis negli anni 70, oggi è rivisitato nella veste di credenza. Il progetto gioca sul contrasto tra la brillantezza dell’acciaio inox satinato e la matericità del legno, nelle finiture in noce tinto scuro o frassino tinto nero. La struttura a croce leggermente arretrata regala un effetto di sospensione dei contenitori valorizzando la pulizia formale delle superfici, prive di maniglie. A fare la differenza sono i dettagli: lamina in acciaio con trattamento anti-touch, cassettoni interni rivestiti in cuoietto grigio, illuminazione a LED con sensore d’apertura.
De Castelli, scultura d’acciaio
Dorica, la madia disegnata da Francesco Forcellini per De Castelli, rilegge la scanalatura della colonna dorica attraverso una sequenza di doghe concave che danno ritmo e profondità alla superficie. A renderla ancora più scenografica è la finitura DeFauvé in acciaio inox, che dalla brillantezza della base sfuma fino al rosso profondo, ottenuto attraverso l’ossidazione. All’interno, una preziosa laccatura rosso borgogna.
Desalto, la struttura è linguaggio progettuale
La struttura di Cast, il tavolo disegnato da Luca Pevere per Desalto, è parte integrante dell’estetica. La gamba in pressofusione di alluminio, studiata per ottimizzare la produzione, si trasforma in segno distintivo.
Nervature, cambi di sezione e raccordi rendono evidente la logica costruttiva, dando forma a un’estetica industriale e raffinata.
A completare il progetto, il piano disponibile in diverse finiture: dal cemento spatolato ai marmi eleganti e alle essenze lignee, che danno calore.
La leggerezza come principio progettuale
Il metallo trova nella leggerezza una delle sue espressioni più attuali. Lungi dall’essere intesa come fragilità, è invece capacità di sottrarre, ridurre il superfluo e lasciare che siano forme e strutture a parlare. Volumi più essenziali, profili raffinati e una costruzione quasi discreta ne restituiscono un’immagine nuova, lontana dall’idea di un materiale puramente tecnico.
Così il metallo torna protagonista del progetto, non come semplice scelta estetica o tendenza del momento e mentre si allontana l’immaginario legato a fabbriche, officine e cantieri, emerge una vocazione più domestica e sofisticata che entra negli interni con naturalezza, dialogando con altri materiali e trasformando l’atmosfera senza alterarne l’equilibrio.
Kristalia, la lamiera è una trama leggera
Areo, la nuova collezione di sedute disegnata da Alessandro Stabile Design Studio per Kristalia, nasce dall’esplorazione della lamiera stirata, utilizzata come una sorta di tessuto che si adagia sul telaio in acciaio. La superficie avvolgente, modellata con sole curvature bidimensionali, evita il processo di stampaggio e semplifica così la produzione, riducendo tempi e consumo di energia. La seduta può essere vestita con imbottiture parziali o complete, passando dall’outdoor all’indoor senza modificarne l’architettura.
MDF Italia, l’acciaio in tensione
Equilibrium Console, disegnata da Guglielmo Poletti per MDF Italia, porta l’acciaio verso una dimensione di leggerezza, attraverso profili sottilissimi e un sistema costruttivo basato sulla tensione.
Due lamiere da 5 mm sono collegate e bilanciate da un cavo, mentre il tensionamento del piano genera una lieve curvatura che diventa il segno distintivo del progetto. A completare l’insieme, dettagli in acciaio spazzolato lucido e una finitura brillante che ne accentua la presenza nello spazio.
MEISDEL, nuova poesia giapponese
Il brand giapponese MEISDEL ha presentato Anima 01, la cucina con cui ha debuttato sulla scena europea e che trasforma l’acciaio inox in un elemento organico. La superficie assume forme morbide e plastiche, fino a rendere quasi impercettibile il confine tra oggetto funzionale e scultura domestica.
Una materia oltre le mode
La vera forza del metallo va oltre la dimensione funzionale. Inalterabile, preziosamente riciclabile, resistente, durevole, mantenendo intatto il proprio valore nel tempo, superando mode, tendenze e cambiamenti.
Un progetto destinato a durare non vive soltanto nel presente: accompagna le trasformazioni della casa, segue nuovi ambienti, traslochi e stili di vita, fino a diventare parte di una storia condivisa tra generazioni.
Et al., il design che invita a restare
UNIK-AL, firmata Et al., trasforma il semplice gesto del sedersi in un’esperienza di comfort, convivialità e condivisione.
Il suo guscio avvolgente e le curve generose dello schienale accolgono il corpo con naturalezza, mentre la texture tridimensionale e le finiture metalliche rame, titanio e oro, realizzate con una lavorazione manuale, aggiungono profondità, carattere e una raffinata presenza scenica. Pensata per ristoranti, lounge, bistrot e spazi dedicati all’ospitalità, interpreta il design come qualcosa che va oltre la forma, diventando un invito a fermarsi, a conversare, a sentirsi a proprio agio.
Porro, la leggerezza geometrica dell’alluminio
Ryo, progettata da Nao Tamura per Porro, è una libreria che assume il proprio carattere attraverso lunghi ripiani orizzontali e supporti triangolari ottenuti dalla piegatura di un’unica lastra di alluminio. Il punto in cui le superfici si incontrano, richiamato anche dal significato giapponese del nome, diventa il principio strutturale e visivo del progetto: un elemento che dà ritmo, equilibrio e leggerezza all’insieme. La superficie, lasciata volutamente materica, cattura la luce e restituisce riflessi e ombre sempre diversi.
ZEUS Design, estetica essenziale
Eveline, lo scaffale/librerai disegnato da Maurizio Peregalli per ZEUS Design, fa parte del progetto Pure Design e nasce da un’idea di essenzialità radicale: eliminare ogni elemento superfluo per lasciare emergere la costruzione reale dell’arredo.
Realizzato artigianalmente in metallo, il sistema mette in primo piano linee, incastri e proporzioni, mentre le diverse finiture, dal nero ramato sablé al bianco goffrato, fino al marrone metallizzato, ne sottolineano il carattere.
Gervasoni, geometrie di pieni e vuoti
Pieni e vuoti, solidità e leggerezza: Kira, la collezione di tavolini disegnata da Marta Giardini per Gervasoni, gioca con volumi netti e proporzioni essenziali, attraverso una base cubica e un piano quadrato dagli angoli morbidi. A rendere ancora più incisiva la forma sono le finiture Gold e Chrome, che catturano la luce e accentuano la brillantezza della superficie.
Visionnaire, luce, architettura e materia
C-Square, la libreria modulare disegnata da Stefano Maria Pozzi per Visionnaire, è stata selezionata per l’ADI Design Index 2026. Realizzata in alluminio interamente riciclabile, C-Square trasforma la geometria essenziale delle celle quadrate in un sistema architettonico dinamico, dove la luce LED integrata diventa parte integrante del progetto. Le illuminazioni, regolabili e programmabili attraverso un’app dedicata, disegnano scenari diversi, modificando la percezione della struttura e dell’ambiente circostante.
Disponibile come libreria a parete o divisorio freestanding, il sistema si adatta a differenti configurazioni e scale.
Segis, il colore accende lo spazio
Il tavolino in metallo verniciato Blast di Segis porta una ventata di freschezza, energia e carattere negli spazi contemporanei. Proposto in due altezze, è pratico, versatile e dimostra come il colore possa diventare un vero strumento progettuale.
