L’haute couture della carta da parati è un atelier senza confini
- Giornalista
Un viaggio alla scoperta di un’azienda che ha fatto del fatto a mano e della ricerca del bello il fulcro della propria identità attraverso una costante collaborazione con artigiani capaci di tradurne la visione.
C’è un grande amore per l’artigianato inteso come gesto, tempo e cultura, nel progetto di Misha, azienda specializzata nella produzione di carte da parati. Le sue creazioni nascono da un meticoloso lavoro di pittura a mano: strato dopo strato, la superficie si lascia attraversare dal colore, si increspa di materia e cattura la luce, trasformandosi in un paesaggio intimo e silenzioso. Ogni segno custodisce la traccia di chi lo ha compiuto, una memoria sottile che affiora e resta, come un racconto inciso nella carta.
L’idea di Misha nasce dal desiderio di restituire alla carta da parati una dimensione più profonda e consapevole. Sentivamo mancasse uno sguardo capace di andare oltre la decorazione, per riportare al centro il valore del gesto e delle culture che abitano le superfici. La carta da parati, per noi, non doveva più essere solo un elemento estetico, ma una mappa sensoriale: un viaggio nel mondo fatto di storie, persone e saperi che si incontrano in un racconto visivo, racconta la fondatrice Chiara Enriso.
La filosofia del bello
Questa visione si è recentamente cristallizzata nel manifesto Atelier Diffuso, non solo un progetto ma un vero e proprio atteggiamento culturale: una filosofia del bello che celebra la lentezza del fare, la sapienza dei mestieri e la forza del racconto visivo.
Atelier diffuso nasce dall’idea che la bellezza non abbia un luogo unico, ma si muova. È il fare degli artigiani, una corrente silenziosa e sfaccettate che attraversa il mondo portando ognuna un’eccellenza diversa. Per Misha la manifattura è un atto vivo che va oltre i confini geografici per diventare linguaggio condiviso.
In questa prospettiva, l’atelier non è più uno spazio chiuso e centralizzato. Quello di Misha è un laboratorio senza confini, fatto di mani, sguardi e competenze che si incontrano anche a distanza. Non un luogo fisico, ma un network. Misha non produce in serie: compone. Non decora, ma racconta. E il processo stesso diventa parte integrante dell’opera finale.
Gli artigiani, il cuore del progetto
Ad influenzare le creazioni di Misha sono diverse culture artigiane che danno vita a un linguaggio visivo sempre unico e ricercato.
Ogni cultura artigiana porta un gesto e una sensibilità specifica: la pennellata lieve d’Oriente, il filo che ricama in India, la cura minuziosa delle mani italiane. Questi elementi non vengono sovrapposti, ma messi in dialogo, dando vita a un linguaggio intimo e universale, che si traduce in mappe poetiche capaci di far vibrare lo spazio con naturalezza, spiega la fondatrice.
La scelta delle maestranze nasce da un’affinità di visione prima ancora che di stile.
Cerchiamo mani che sappiano raccontare, designer e artigiani capaci di ascoltare il materiale, il tempo, il gesto. Collaboriamo con chi vede il proprio lavoro come parte di un racconto più ampio, non come firma individuale ma come contributo a un linguaggio comune.
Il gesto manuale resta centrale, è l’origine di tutto. È ciò che rende ogni carta da parati una superficie viva, attraversata da imperfezioni preziose, da ritmi umani. Il gesto porta con sé il tempo, la concentrazione, l’esperienza. Senza quel gesto, la carta perderebbe la sua voce, prosegue Enriso.
Il racconto visivo è dunque la struttura portante di Misha. Ogni carta da parati è una storia che si posa sulle pareti come un’eco gentile. Le superfici diventano narrazione e luce. Non immagini isolate, ma sequenze emotive che accompagnano chi vive lo spazio.
Un viaggio culturale che nasce da sinergie
Le collezioni riescono così incarnare l’idea di dialogo tra culture e gesti, dove il segno non è mai autoreferenziale, ma nasce dall’incontro. Ogni collezione rappresenta una tappa del viaggio di Misha nel mondo, una diversa declinazione del linguaggio poetico. Emblematica è Intrecci, nata dal dialogo con Paola Lenti, che interpreta il suo lessico fatto di armonie cromatiche, equilibri e tensioni sottili, traducendolo in una dimensione murale che celebra l’imperfezione come forma di bellezza. La collezione esplora l’arte dell’intreccio attraverso fibre naturali come il cotone, la rafia e la juta, fondendo saperi ancestrali e sensibilità contemporanea, in cui le tecniche tradizionali di tessitura vengono reinterpretate in rivestimenti murali dall’eleganza senza tempo. Di grande interesse anche il progetto realizzato per lo scorso Miart in collaborazione con Daniele Daminelli. All’interno del più ampio progetto Orestea, andato in scena presso Bernini Gallery, il paravento Glaucus Atlanticus – realizzato dal pittore Agostino Arrivabene con la direzione artistica di Studio 2046 – è un’opera interamente dipinta a mano su seta, popolata da molluschi e forme microscopiche ispirate alle tavole scientifiche di Ernst Haeckel.
Attraverso questi progetti, Misha riafferma il proprio ruolo di interprete di una nuova artigianalità colta: un brand capace di trasformare il decoro in esperienza, la parete in narrazione, lo spazio in emozione.
E guardando al futuro? Per Misha è un approfondimento, non un’accelerazione. Continueremo a esplorare nuove geografie artigiane, nuovi dialoghi, nuove storie da portare sulle pareti. L’obiettivo resta lo stesso: lasciare che la bellezza si muova da mano a mano, da sguardo a sguardo, fino ad abitare lo spazio in modo autentico.
