IKEA ha dato carta bianca a 7 artisti: guarda cosa hanno creato per la casa
Arte, creatività e accessibilità si incontrano nella nuova collezione IKEA KONSTRUNDA, nata con l’obiettivo di guardare all’arte da una prospettiva diversa. Un progetto audace, pensato per portare un tocco artistico nella quotidianità senza rinunciare ai prezzi accessibili.
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La collezione IKEA KONSTRUNDA nasce da un’idea semplice ma ambiziosa: rendere l’arte più vicina a tutti. Un team creativo e coraggioso ha trasformato questo principio in una serie di prodotti capaci di reinterpretare il concetto di arte in chiave IKEA.
Nuova collezione IKEA KONSTRUNDA: l’edizione limitata che potrebbe sparire in un attimo

Arte e design si incontrano nella nuova collezione IKEA KONSTRUNDA, un progetto che punta a rendere l’arte accessibile e parte della vita di tutti i giorni.
La collezione nasce dalla collaborazione tra IKEA e sette artisti provenienti da diversi contesti creativi. Il risultato è una selezione originale e sorprendente, pensata per portare una nuova prospettiva negli ambienti di casa.
La linea comprende 22 pezzi, ognuno con una propria identità e un linguaggio artistico ben definito. Un’edizione limitata che invita a guardare gli oggetti quotidiani con occhi diversi. E che potrebbe diventare una delle novità IKEA più interessanti della stagione dopo il successo di IKEA PS 2026.
Le forme scultoree di Lisa Reiser

Tra i protagonisti della serie c’è Lisa Reiser, che interpreta il vetro attraverso forme morbide, organiche e decisamente scenografiche.
La sua selezione comprende tre decorazioni: una in vetro smerigliato verde, una scultura in vetro laccato argento dalla silhouette fluida e una decorazione nera a forma di ciotola, realizzata in vetro soffiato a bocca con finitura lucida.
A completare la proposta c’è un elegante vaso in vetro soffiato a bocca nero opaco, capace di catturare l’attenzione anche lasciato completamente vuoto.
Il design audace di Andu Masebo

A firmare quattro dei pezzi della collezione KONSTRUNDA è Andu Masebo, Product Designer londinese con un background nella falegnameria, nella lavorazione dei metalli e nella ceramica.
Il designer porta nella collezione un’estetica giocosa e contemporanea, a partire da due tavolini dalla stessa struttura cromata, proposta in una versione neutra e in una vivace variante blu.
A completare la selezione ci sono due sgabelli in pino: uno dalla particolare forma triangolare, valorizzato dal colore blu, e l’altro dalla silhouette cubica, dove le sorprendenti venature naturali del legno risaltano grazie alla finitura trasparente.
Ingrid Leander Berg e Igor Holtermann, tra arte e design

Ingrid Leander Berg e Igor Holtermann sono una coppia di artisti che esplora il confine sempre più sottile tra arredamento e arte attraverso quattro pezzi originali.
Per il brand hanno realizzato due fodere per cuscino e un tappeto multicolore, pensati per portare i loro motivi grafici nella quotidianità.
A completare la selezione c’è uno specchio decisamente particolare, che lascia spazio all’interpretazione: può essere appoggiato sul pavimento oppure appeso alla parete, come una vera opera d’arte. Una versatilità che rende ogni ambiente unico.
Le forme audaci di Lisa Hilland

Lisa Hilland, una delle artiste svedesi più acclamate e premiate nel design contemporaneo, firma due creazioni dal carattere deciso e originale.
La prima è una decorazione che cattura subito lo sguardo grazie alla forma ad arco, alla struttura ondulata e a un vivace colore arancione, perfetta per aggiungere un accento scenografico agli ambienti.
Accanto a questa troviamo uno sgabello in pino massiccio trattato con vernice trasparente, dove le venature naturali del legno diventano protagoniste e ne esaltano tutto il fascino autentico.
Il colore secondo Akanksha Deo

Akanksha Deo, designer e artista visiva nata a Nuova Delhi, porta nel progetto un universo creativo fatto di colore, forme giocose e dettagli sorprendenti.
Tra le sue creazioni spicca una decorazione in blocchi di legno e acciaio che sembra trasformarsi in un vero e proprio personaggio colorato, capace di mettere subito di buonumore.
La seconda decorazione conquista invece con le sue forme arrotondate e i luminosi riflessi, mentre la terza, pensata per essere appesa, punta tutto su un vivace blu acceso. Tre pezzi originali, ideali per dare carattere anche agli angoli più grigi e anonimi della casa.
Il minimalismo grafico di Emanuele Stamuli

Emanuele Stamuli, che opera all’interno di un collettivo di creativi, interpreta il design attraverso un’estetica essenziale e sofisticata, giocata interamente sul contrasto tra bianco e nero.
Le sue quattro creazioni comprendono due vasi in ceramica, dove le strisce in rilievo creano un interessante contrasto con la superficie e regalano un effetto al tempo stesso rustico e contemporaneo.
A questi si aggiunge un tavolino in acciaio inossidabile, caratterizzato dalla finitura lucida della base bianca e nera. Completa il tutto un tappeto morbido dal motivo grafico e dalla forma insolita, pensato come una vera e propria opera d’arte da vivere ogni giorno.